5 TIPPS, UM BESSER GITARRE ZU SPIELEN. OHNE DEINE GITARRE.
Wir alle wollen besser Gitarre spielen, oder? Und wir alle wollen unsere Übungszeit optimieren.
Immer auf der Suche nach Möglichkeiten, hier und da etwas zusätzliche Zeit zum Üben herauszuholen, oder?
Aber manchmal seid ihr ohne eure Instrumente (und ja, das funktioniert für alle Instrumente. Nicht nur für Gitarre) – und in diesen Momenten könnt ihr tatsächlich viel tun, um besser zu werden, ohne im Übungsraum zu sein.
Lasst uns in unsere 5 Tipps eintauchen, um ohne Gitarre besser Gitarre zu spielen!
Kurz gesagt, die 5 Tipps, die wir heute behandeln, sind:
- Aktives Zuhören
- Visuelle Hilfen
- Sing es!
- Sport treiben
- Recherchieren
Je mehr du dich selbst – deine Ohren und deinen Verstand – mit Musik beschäftigst, desto schneller wirst du wachsen und die wesentlichen Verbindungen in deinem Kopf entwickeln, um auswendig spielen und frei improvisieren zu können.
Was machst du, wenn du schnell eine neue Sprache lernen möchtest? Du umgibst dich mit Menschen, die diese Sprache sprechen. Dasselbe gilt, wenn du ein besserer Musiker werden möchtest. Umgib dich mit Musik. Höre dir Aufnahmen an, besuche Konzerte, spiele mit fortgeschritteneren Musikern und lerne ihre Tricks.
Hier sind unsere 5 Tipps, um dein Instrument ohne dein Instrument zu üben.
1) AKTIVES ZUHÖREN
Aktives Zuhören unterscheidet sich vom bloßen beiläufigen Musikhören.
Musik zu hören ist großartig, aber oft hören wir sie, während um uns herum andere Dinge passieren. Andere Menschen, soziale Medien, Sorgen über Dinge in der nächsten Woche, Verkehr, Arbeit oder sogar das Instrument in den Händen lenken den Fokus von der Musik ab. Ablenkungen, ihr wisst schon. Wenn wir Musik aktiv hören, tun wir dies also ohne diese Ablenkungen.
Wenn du deinem Gehirn erlaubst, sich vollständig auf die Musik zu konzentrieren, an der du arbeitest, kann es neue Details und einzigartige Verbindungen finden, die du sonst vielleicht nicht entdecken würdest, wenn du dich gleichzeitig darauf konzentrierst, deine Parts zu erinnern und auf den körperlichen Aspekt des Spielens deines Instruments.
Kurz gesagt lässt dich aktives Zuhören hören, wie dein Instrument in ein größeres Ganzes passt. Wie es mit den anderen Instrumenten interagiert. Wann es eine führende Rolle spielt und wann es begleitet. Wie es den Rest der Band aufgreift und ihm antwortet.
Aktives Zuhören ist auch eine großartige Möglichkeit, verschiedene musikalische Ausdrucksformen und Interpretationen zu erkunden und zu studieren, etwa die Phrasierung eines Spielers, seine Notenauswahl und Artikulation usw.
Wie fängst du mit aktivem Zuhören an?
Aktives Zuhören – I
Beginne damit, dein Musikrepertoire zu finden. Höre dir die Musik zunächst als Ganzes an und dann noch einmal auf detaillierter Ebene.
Beim Hören der Musik als Ganzes konzentrierst du dich auf das allgemeine Tempo, die Stimmung, das Gefühl und alle besonderen Teile der Musik, z. B. einen besonderen Akkordwechsel, Tempowechsel, Pausen usw.
Gehe dann zum detaillierten Hören über. Und mache dir Notizen!
Gehe das Lied Phrase für Phrase durch. Höre auf die verschiedenen Instrumente oder den Gesang. Wie interagieren sie? Wie unterstützen sie sich gegenseitig? Spielen sie zusammen – oder geben sie sich gegenseitig Raum? Finde die Phrasierungen heraus. Spielst du sie auf dieselbe Weise? Anders?
Diese Einblicke in die Musik, an der du gerade arbeitest, werden dir beim nächsten Versuch, sie zu spielen, ein viel tieferes Verständnis des Liedes vermitteln. Noch besser: Du wirst auch die Parts des Rests der Band besser verstehen.
Aktives Zuhören – II
Du kannst dich auch selbst mit aktivem Zuhören studieren.
Oft wird empfohlen, dich während des Übens aufzunehmen, damit du deine Technik, dein Timing usw. studieren kannst. Aber seien wir ehrlich. Wer hat schon Zeit, sich alte Videos von sich selbst anzusehen? Nun, jetzt hast du sie!
Beginne damit, sicherzustellen, dass du dich beim Spielen aufnimmst. Eine Handyaufnahme ist völlig ausreichend. Spezielles Equipment ist hier nicht erforderlich.
Und jetzt wendest du die Techniken des aktiven Zuhörens auf dein eigenes Video an. Es kann etwas unangenehm und unbehaglich sein, dem eigenen Spiel intensiv zuzuhören, aber es lohnt sich.
Tu nun so, als wärst du ein Musiklehrer, der sich selbst unterrichtet. Was würdest du dir empfehlen? Wie ist deine Phrasierung? Dein Timing?
2) VISUELLE HILFEN – SIEH ES. MERKE ES DIR.
Visuelles Lernen ist eine großartige Möglichkeit zu üben, während du nicht an deinem Instrument bist. Bonus: Es bleibt im Langzeitgedächtnis haften. Tatsächlich kann es dein Lernen um bis zu 400 Prozent verbessern!
Nimm eine Kopie deiner Musik zum Notieren mit.
Beginnen wir damit, die Akkordstruktur des Liedes aufzuschreiben. Kennst du alle Wechsel? Werden einige Akkorde oft wiederholt, und kannst du sie durch Umkehrungen hier und da abwandeln?
Nutze dies, um eine visuelle Landkarte deines Liedes zu erhalten. Du kannst sogar die Teile, die du bereits sicher beherrschst, farblich markieren sowie die Stellen, auf die du dich beim nächsten Üben mehr konzentrieren musst mit deiner Gitarre.
Visuelle Eindrücke werden im Gehirn 60,000X schneller verarbeitet als Text.
Jetzt (lasst uns das aktive Zuhören wieder aufgreifen!) schreibe auf der Kopie Notizen in deine Musik.
Da du die gesamte Landkarte kennst, kannst du nun Erinnerungen zu deinem Spiel hinzufügen: „leiser/intensiver spielen“, „Backgroundgesang hinzufügen“, „Solo improvisieren“ und „Pause“ zum Beispiel. Nutze dies, um einen guten Überblick über die Liedstruktur zu erhalten
Das Ergebnis der Anwendung von Visualisierung ist eine Ergänzung zu deiner normalen Art, Lieder zu lernen. Indem du diese Lieder mit neuen Methoden in deinem Gehirn verankerst, stehen die Chancen gut, dass dein Gehirn viel mehr Informationen erinnern und behalten kann.
All dies gibt dir mehr Selbstvertrauen beim Spielen. Und Selbstvertrauen bedeutet eine bessere Show von dir für dein Publikum. Win-win!
3) SING ES!
„Wenn du es singen kannst, kannst du es spielen“. Vielleicht hast du das irgendwann schon gehört … und es stimmt!
Wenn du Melodien, einen kniffligen Rhythmus, Intervalle, eine musikalische Idee oder die Interaktion deines Instruments mit einem anderen Instrument usw. herausfinden möchtest, ist es eine großartige Möglichkeit, deine Musik durchzusingen (oder zu klatschen), um deinem Gehirn einen neuen Weg zu geben, eine schwierige Passage zu verstehen. Verankere sie in deinem Gehirn, bevor du sie auf dem Instrument selbst ausprobierst.
Und keine Sorge, du musst nicht gut singen können (obwohl du auf diese Weise vielleicht mehr Gigs bekommst).
Dieser Tipp knüpft an Nr. 1 – Aktives Zuhören – an. Je mehr Melodien du auswendig singen kannst, desto schneller wirst du deine Improvisationsfähigkeiten entwickeln.
Noch einmal.
Je mehr Melodien du auswendig singen kannst, desto schneller wirst du deine Improvisationsfähigkeiten entwickeln.
Warum?
Weil du dich auf viel mehr verlässt als nur auf das Muskelgedächtnis in deinen Fingern. Du aktivierst deine Ohren (etwas, das du übrigens oft vernachlässigst, wenn du nur mit Tabs lernst).
Wenn du dein Lied auswendig und im Tempo singen kannst, wirst du es beim nächsten Spielen mit deinem Instrument viel besser auf deiner Gitarre spielen können. Da du dich nicht ausschließlich auf das Muskelgedächtnis verlässt, sondern stattdessen deine Ohren einbeziehst, legst du auch den Grundstein für bessere Improvisation. Wenn du die Musik auf diese Weise auswendig lernst, verankerst du die Phrasen und Noten in deinem Langzeitgedächtnis – bereit, später verwendet und mit anderen Licks ergänzt zu werden.
Es erweitert dein musikalisches Vokabular. Deine musikalische Intuition hängt mit Improvisation zusammen. Hier hast du keine Zeit zum Nachdenken, daher muss deine Musik da sein, bereit, durch deine Finger hervorzukommen.
4) SPORT
Bemerkst du, dass deine Finger- und Armmuskeln beim ersten Aufnehmen deines Instruments dazu neigen, steif und langsam zu sein? Und dass sich nach dem Aufwärmen alles freier anfühlt?
Ich kann nicht versprechen, dass du durch mehr Sport wie Yngwie oder Petrucci spielen wirst, aber ich kann versprechen, dass du längere Zeit üben, deinen Fokus steigern und insgesamt ein glücklicherer Musiker und Mensch sein wirst.
Aber das Letzte, was du während eines Auftritts möchtest, ist, außer Atem zu geraten oder dass dein Kopf blockiert, weil deine körperlichen und geistigen Fähigkeiten erschöpft sind. Unter ruhigen Bedingungen die Kontrolle über deine Herzfrequenz und darüber zu erlangen, wie dein Körper und dein Geist unter Druck reagieren, kann wirklich hilfreich sein, wenn deine Herzfrequenz steigt und dein Geist während stressiger Auftritte auf der Bühne belastet ist.
Du kannst dein Spiel, deine Haltung und sogar deinen Auftritt verbessern, indem du deinen Körper trainierst. Und deinen Geist.
Okay, bleib dran und hör zu. Du musst hier weder an der Tour de France teilnehmen noch einen Halbmarathon laufen. 30 Minuten am Tag sind viel besser als nichts.
Und es ist wichtig zu sagen, dass du keinen gut trainierten Geist ohne einen gut trainierten Körper haben kannst. Oder umgekehrt.
Hier sind einige Vorschläge, die fast überall durchgeführt werden können und nicht viel Equipment erfordern.
- Spazierengehen
- Hochintensives Intervalltraining (HIIT)
- Joggen
- Radfahren
- Wandern
- Liegestütze
Also, warum?
Musiker zu sein kann manchmal stressig sein. Und glaub mir, wenn ich sage, dass Stress deine Kreativität nicht fördert und dich nicht besser an deinem Instrument macht. Das Gute ist, dass dein Körper sein eigenes Rezept gegen Stress hat: Endorphine, und sein eigenes Belohnungssystem: Dopamin. Beides wird durch Sport in deinem Gehirn freigesetzt.
Hast du schon einmal erlebt, dass du während eines Gigs nicht zur richtigen Zeit auf all die musikalischen Informationen zugreifen kannst, die in deinem Kopf gespeichert sind? Das liegt vermutlich daran, dass dein Geist in der Situation getrübt oder gestresst ist. Ebenso hetzt du im Tempo oder wirst langsamer, weil dein Körper voller Adrenalin ist und du dich einfach nicht mit dem Schlagzeuger synchronisieren kannst?
Dein Geist und dein Körper sind eng miteinander verbunden.
Um dich also beim Üben, bei der Probe oder auf der Bühne über längere Zeit konzentrieren zu können, musst du deinen Körper bewegen und Sport treiben. Ein Bonus des Sports ist die Freisetzung von Endorphinen in deinem Gehirn, die dafür sorgt, dass du insgesamt glücklicher wirst.
5) RECHERCHE
Hast du dein Instrument nicht dabei? Beschäftige dich auf andere Weise mit deinem Repertoire! Tauche tiefer in das Leben des Komponisten und die musikalischen Einflüsse ein, lerne die Geschichte und Entwicklung deines Instruments kennen usw. Mehr darüber zu erfahren, warum und wie die Musik geschrieben wurde, wird dir ein viel besseres Verständnis dafür vermitteln, welche Gefühle ein Lied braucht. Oder vielleicht erfährst du Geschichten über kreative Wege, wie dein Instrument von anderen Musikern eingesetzt wurde. Lernen macht immer Spaß und wird dir ein umfassendes Verständnis vermitteln.
Wir alle lieben es, unsere Übungszeit zu optimieren.
Wir sind immer auf der Suche nach Möglichkeiten, hier und da etwas mehr Übungszeit herauszuholen; die Zeit, die wir bereits haben, zu bündeln, um sie so produktiv wie möglich zu gestalten
Okay, die Überschrift lautet Gitarren, weil die meisten von euch, die das lesen, wahrscheinlich Gitarre spielen. Aber all diese Tipps können auf jedes Instrument angewendet werden, auf dem du dich verbessern möchtest!
Aber unweigerlich gibt es Zeiten, in denen wir uns ohne unsere Instrumente wiederfinden, in oft unbedeutenden Situationen, die uns einfach wünschen lassen, wir wären wieder im Übungsraum.
