5 TIPPS, UM BESSER GITARRE ZU SPIELEN. OHNE IHRE GITARRE.
Wir alle möchten unser Gitarrenspiel verbessern, oder? Und wir alle möchten unsere Übungszeit optimieren.
Sie sind immer auf der Suche nach Möglichkeiten, hier und da ein bisschen mehr Zeit zum Üben herauszuquetschen, nicht wahr?
Aber manchmal stehen Sie ohne Ihre Instrumente da (und ja, das gilt für alle Instrumente, nicht nur für die Gitarre) – und in diesen Momenten können Sie tatsächlich viel tun, um besser zu werden, ohne im Übungsraum zu sein.
Lassen Sie uns in unsere 5 Tipps eintauchen, um ohne Gitarre besser Gitarre zu spielen!
Kurz gesagt, die 5 Tipps, die wir heute behandeln, sind:
- Aktives Zuhören
- Visuelle Hilfe
- Sing es!
- Trainieren
- Recherchieren
Je mehr Sie sich mit Ihren Ohren und Ihrem Verstand auf die Musik einlassen, desto schneller werden Sie wachsen und die wesentlichen Verbindungen in Ihrem Kopf entwickeln, um aus dem Gedächtnis spielen und frei improvisieren zu können.
Was tun Sie, wenn Sie schnell eine neue Sprache lernen möchten? Sie umgeben sich mit Menschen, die diese Sprache sprechen. Dasselbe gilt, wenn Sie ein besserer Musiker werden möchten. Umgeben Sie sich mit Musik. Hören Sie Aufnahmen, gehen Sie zu Konzerten, spielen Sie mit fortgeschritteneren Musikern und lernen Sie ihre Tricks.
Hier sind unsere 5 Tipps zum Üben Ihres Instruments ohne Ihr Instrument.
1) AKTIVES ZUHÖREN
Aktives Zuhören ist etwas anderes als das bloße gelegentliche Hören von Musik.
Musik hören ist toll, aber oft hören wir dabei auch noch andere Dinge um uns herum. Andere Menschen, soziale Medien, Sorgen um die nächste Woche, Verkehr, Arbeit oder einfach nur das Instrument in der Hand lenken uns von der Musik ab. Ablenkungen eben. Wenn wir also aktiv Musik hören, tun wir das ohne diese Ablenkungen.
Wenn Sie Ihrem Gehirn erlauben, sich voll und ganz auf die Musik zu konzentrieren, an der Sie gerade arbeiten, kann es neue Details und einzigartige Zusammenhänge erkennen, die Sie sonst vielleicht nicht entdecken würden, wenn Sie sich auch darauf konzentrieren, sich an Ihre Parts und den physischen Aspekt des Spielens Ihres Instruments zu erinnern.
Kurz gesagt: Durch aktives Zuhören können Sie hören, wie Ihr Instrument in ein größeres Ganzes passt. Wie es mit den anderen Instrumenten interagiert. Wann es eine Hauptrolle spielt und wann es begleitet. Wie es dem Rest der Band widerhallt und antwortet.
Aktives Zuhören ist auch eine großartige Möglichkeit, verschiedene musikalische Ausdrucksformen und Interpretationen zu erkunden und zu studieren, wie etwa die Phrasierung eines Spielers, die Auswahl und Artikulation der Noten usw.
Wie fangen Sie mit dem aktiven Zuhören an?
Aktives Zuhören – I
Beginnen Sie damit, Ihr Musikrepertoire zu finden. Hören Sie sich dann zuerst die Musik als Ganzes an und hören Sie sie sich dann noch einmal auf detaillierterer Ebene an.
Beim Anhören der Musik als Ganzes konzentrieren Sie sich auf das Gesamttempo, die Stimmung, die Atmosphäre und alle Teile der Musik, die besonders sind, z. B. ein besonderer Akkordwechsel, Tempowechsel, Pausen usw.
Fahren Sie dann mit dem detaillierten Zuhören fort. Und machen Sie sich Notizen!
Gehen Sie das Lied Phrase für Phrase durch. Hören Sie sich die verschiedenen Instrumente oder Gesangsstimmen an. Wie interagieren sie? Wie unterstützen sie sich gegenseitig. Spielen sie zusammen – oder geben sie sich gegenseitig Raum? Finden Sie die Phrasierungen heraus. Spielen Sie sie auf die gleiche Weise? Auf unterschiedliche Weise?
Wenn Sie diese Einblicke in die Musik gewinnen, an der Sie gerade arbeiten, werden Sie den Song beim nächsten Mal, wenn Sie ihn spielen, viel besser verstehen. Und noch besser: Sie werden auch die restlichen Parts der Band besser verstehen.
Aktives Zuhören – II
Sie können sich auch durch aktives Zuhören selbst lernen.
Es wird oft empfohlen, sich beim Training aufzunehmen, um Technik, Timing usw. zu studieren. Aber mal ehrlich: Wer hat schon Zeit, sich alte Videos von sich selbst anzuschauen? Na ja, jetzt schon!
Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie sich beim Spielen aufnehmen. Eine Telefonaufnahme ist völlig ausreichend. Hierfür ist keine spezielle Ausrüstung erforderlich.
Und nun wenden Sie die Techniken des aktiven Zuhörens auf Ihr eigenes Video an. Es kann etwas seltsam und unangenehm sein, dem eigenen Spiel intensiv zuzuhören, aber es lohnt sich.
Stellen Sie sich vor, Sie wären Musiklehrer und unterrichten selbst Musik. Was würden Sie Ihnen empfehlen? Wie ist Ihre Phrasierung? Wie ist Ihr Timing?
2) VISUELLE HILFEN – SEHEN SIE ES. MERKEN SIE ES SICH.
Visuelles Lernen ist eine großartige Möglichkeit, auch ohne Instrument zu üben. Und der Bonus: Es bleibt im Langzeitgedächtnis haften. Tatsächlich kann es Ihren Lernerfolg um bis zu 400 Prozent steigern!
Bringen Sie eine Kopie Ihrer Musik mit, um sich Notizen zu machen.
Beginnen wir damit, die Akkordstruktur des Songs aufzuschreiben. Sind Ihnen alle Änderungen bewusst? Werden einige Akkorde häufig wiederholt und können Sie sie durch Umkehrungen hier und da verändern?
Verwenden Sie dies, um eine visuelle Roadmap Ihres Songs zu erhalten. Sie können sogar Farben zu den Teilen hinzufügen, die Sie bereits gemeistert haben und auf die Sie sich beim nächsten Üben mit Ihrer Gitarre stärker konzentrieren müssen.
Visuelle Informationen werden im Gehirn 60.000-mal schneller verarbeitet als Text.
Jetzt (lassen Sie uns wieder aktiv zuhören!) machen Sie sich Notizen zu Ihrer Musik auf der Kopie.
Da du nun den allgemeinen Ablaufplan kennst, kannst du nun Hinweise zu deinem Spiel hinzufügen: „Leiser/intensiver spielen“, „Hintergrundgesang hinzufügen“, „Solo improvisieren“ und „Pause“ zum Beispiel. So erhältst du einen guten Überblick über die Songstruktur.
Visualisierung ergänzt Ihre gewohnte Art des Liederlernens. Indem Sie die Lieder mit neuen Methoden in Ihr Gehirn einarbeiten, können Sie sich viel mehr Informationen merken und diese auch behalten.
All dies gibt Ihnen mehr Selbstvertrauen beim Spielen. Und Selbstvertrauen bedeutet eine bessere Show für Ihr Publikum. Eine Win-Win-Situation!
3) SING ES!
„Wenn du es singen kannst, kannst du es auch spielen.“ Das haben Sie vielleicht schon einmal gehört … und es stimmt!
Wenn Sie Melodien, einen kniffligen Rhythmus, Intervalle, eine musikalische Idee oder die Interaktion Ihres Instruments mit einem anderen Instrument usw. entdecken, ist das Singen (oder Klatschen) während der Musik eine großartige Möglichkeit, Ihrem Gehirn eine neue Art zu vermitteln, eine knifflige Passage zu verstehen. Arbeiten Sie es in Ihr Gehirn ein, bevor Sie es am Instrument selbst ausprobieren.
Und keine Sorge, Sie müssen nicht gut singen können (obwohl Sie auf diese Weise möglicherweise mehr Auftritte bekommen).
Dieser Tipp knüpft an Tipp Nr. 1 an – Aktives Zuhören. Je mehr Melodien Sie auswendig singen können, desto schneller entwickeln Sie Ihre Improvisationsfähigkeiten.
Wieder.
Je mehr Melodien Sie auswendig singen können, desto schneller entwickeln Sie Ihre Improvisationsfähigkeiten.
Warum?
Denn Sie verlassen sich auf so viel mehr als nur das Muskelgedächtnis in Ihren Fingern. Sie aktivieren Ihr Gehör (etwas, das Sie beim Lernen nur mit Tabs oft vernachlässigen).
Wenn du dein Lied auswendig und im richtigen Tempo singen kannst, wirst du es beim nächsten Mal auf deiner Gitarre deutlich besser spielen können. Da du dich nicht nur auf dein Muskelgedächtnis verlässt, sondern auch dein Gehör einbeziehst, legst du gleichzeitig den Grundstein für bessere Improvisation. Durch das Einprägen der Musik verankern sich die Phrasen und Noten in deinem Langzeitgedächtnis – bereit, später verwendet und durch andere Licks ergänzt zu werden.
Es erweitert Ihren musikalischen Wortschatz. Ihre musikalische Intuition ist mit Improvisation verbunden. Hier haben Sie keine Zeit zum Nachdenken, daher muss Ihre Musik da sein und bereit sein, durch Ihre Finger zu fließen.
4) ÜBUNG
Merken Sie, dass Ihre Finger- und Armmuskulatur beim ersten Mal steif und langsam ist? Und nach dem Aufwärmen fühlt sich alles freier an?
Ich kann nicht versprechen, dass Sie durch mehr Training wie Yngwie oder Petrucci spielen werden, aber ich kann Ihnen versprechen, dass Sie länger üben und sich besser konzentrieren können – und insgesamt ein glücklicherer Musiker und Mensch sein werden.
Doch das Letzte, was Sie während eines Auftritts wollen, ist, außer Atem zu geraten oder sich zu konzentrieren, weil Ihre körperlichen und geistigen Fähigkeiten erschöpft sind. Die Kontrolle über Ihre Herzfrequenz und die Reaktion Ihres Körpers und Geistes unter Druck unter ruhigen Bedingungen zu erlangen, kann sehr hilfreich sein, wenn Ihre Herzfrequenz steigt und Ihre Gedanken bei stressigen Auftritten auf der Bühne sind.
Sie können Ihr Spiel, Ihre Haltung und sogar Ihre Leistung verbessern, indem Sie Ihren Körper und Geist trainieren.
Okay, bleiben Sie und hören Sie zu. Sie müssen hier nicht an der Tour de France teilnehmen oder einen Halbmarathon laufen. 30 Minuten am Tag sind viel besser als nichts.
Und es ist wichtig zu sagen, dass man ohne einen gut trainierten Körper keinen gut trainierten Geist haben kann. Oder umgekehrt.
Hier sind ein paar Vorschläge, die fast überall umgesetzt werden können und nicht viel Ausrüstung erfordern.
- Gehen
- Hochintensives Intervalltraining (HIIT)
- Jogging
- Radfahren
- Wandern
- Liegestütze
Also, warum?
Musiker zu sein kann manchmal stressig sein. Und glauben Sie mir: Stress steigert weder Ihre Kreativität noch macht er Sie besser an Ihrem Instrument. Das Gute ist, dass Ihr Körper sein eigenes Rezept gegen Stress hat: Endorphine und sein eigenes Belohnungssystem: Dopamin. Beide werden durch Bewegung in Ihrem Gehirn freigesetzt.
Haben Sie schon einmal erlebt, dass Sie während eines Auftritts nicht zum richtigen Zeitpunkt auf alle in Ihrem Kopf gespeicherten musikalischen Informationen zugreifen können? Das liegt wahrscheinlich daran, dass Ihr Geist in der Situation getrübt oder gestresst ist. Oder Sie hetzen oder schleppen das Tempo, weil Ihr Körper voller Adrenalin ist und Sie es einfach nicht schaffen, sich auf das Schlagzeug zu konzentrieren?
Ihr Geist und Ihr Körper sind eng miteinander verbunden.
Um sich beim Üben, bei Proben oder auf der Bühne über längere Zeit konzentrieren zu können, ist Bewegung und Sport unerlässlich. Ein zusätzlicher Vorteil dieser Bewegung ist die Ausschüttung von Endorphinen im Gehirn, die zu einem insgesamt glücklicheren Gefühl führt.
5) FORSCHUNG
Du hast dein Instrument nicht dabei? Dann tauche auf andere Weise in dein Repertoire ein! Tauche tiefer in das Leben des Komponisten ein, erfahre mehr über seine musikalischen Einflüsse, die Geschichte und Entwicklung deines Instruments usw. Wenn du mehr darüber erfährst, warum und wie die Musik geschrieben wurde, verstehst du viel besser, welche Gefühle ein Lied braucht. Oder vielleicht erfährst du Geschichten über die kreativen Einsatzmöglichkeiten deines Instruments bei anderen Musikern. Lernen macht immer Spaß und vermittelt dir ein umfassendes Verständnis.
Wir alle lieben es, unsere Übungszeit zu optimieren.
Wir sind immer auf der Suche nach Möglichkeiten, hier und da noch ein bisschen mehr Übung reinzuquetschen, die Zeit, die wir bereits haben, zu konsolidieren und sie so produktiv wie möglich zu gestalten.
Okay, die Überschrift lautet „Gitarren“, denn ehrlich gesagt spielen die meisten von euch wahrscheinlich Gitarre. Aber all diese Tipps lassen sich auf jedes Instrument anwenden, dessen Fähigkeiten ihr verbessern möchtet!
Doch unvermeidlicherweise kommen Zeiten, in denen wir ohne unsere Instrumente dastehen, in oft belanglosen Situationen, die uns einfach wünschen lassen, wir wären wieder im Übungsraum.